不讀書而整天講創新，實為很膚淺很愚蠢的做法！
 
   書越出越多，但藝術界看書的人越來越少。這是一個頗為荒誕的悖論。愛讀書、常讀書的藝術家數量很有限。現在，社會造就了很多書畫名家，有些人還自封為國學大師、國學家，但水平可能還不及中小學老師。

藝術家讀書是天經地義的簡單事情，怎么就成了問題了呢？在浮躁的社會氛圍中，藝術家的文化擔當與時代責任是缺失的。我們只是把畫家當做一種職業、一份工作、一個僅僅是創造經濟價值的勞動者。這種價值判斷的標準，毫無疑問是偏離藝術本體的。
 
很多人僅專注技法和人情處理，并不知道藝術的內涵！
 
    現代美院體系的建立是一把雙刃劍，可以大批量地招收藝術生，但同時拉低了審美的文化質感。在這個環節中，美院老師的作用非常關鍵。民國時期前輩不止是交給學生“技”，他們對美術史的洞察、對文化修養的重視，都可以對學生形成示范。但我們現在的老師呢？且不論專業研究的深度，就連閑翻幾本書都做不到吧。老師都不讀書，怎么能引導學生讀書呢？

這是一個怪誕的時代，整個社會對繪畫意義的理解、期許與要求，都在降低。人們判斷一位藝術家的成績，和藝術家是否讀書沒有關系，和畫里的文化內涵沒有關系，而是看畫價的高低、美協和畫院的職位。而藝術家在這樣的氛圍中，就會不自覺地停留在技術層面的追求，會去處理社會關系，哪會去讀書、去提升文化修養。
 
讀書是為了做人和加強修養，關涉著畫家的藝術品位！
 
    讀書是為了明悟仁義禮恥信，是為了做人。人不正，怎么為藝？讀書也是為了加強畫家的修養，將自己的藝術鉆研與前人的理念聯系起來。
    可以不對未來做深情的展望與期許嗎？因為我實在沒有任何值得期許的理由。就像我談的主流畫壇江湖化問題，讀書匱乏同樣是美術界的癌癥與頑疾，目前實在沒有可行的解決辦法，至少我找不到。我們可以去呼吁，但誰會在意呢？